demode*

Destino Clandestino, otra forma de hacer moda

2005-01-14T13:16:00.000+01:00

Destino Clandestino es una plataforma de jóvenes diseñadores de moda que se creó en 2002 como forma de potenciar el diseño español. Es una muestra-mercadillo en la se muestran nuevas colecciones que están disponibles al público. Además, es una forma de mantener en contacto a los distintos diseñadores para que cambien impresiones, e incluso en último término se pueda crear una comunidad.
Destino Clandestino suele exponer en Madrid y Barcelona, aunque sus organizadores quieren que está "muestra" vaya viajando a más ciudades. Para así poder llegar al máximo de público y potenciar los estilos de los jóvenes diseñadores. No hay que olvidar estos nombres: Arantxa Muñoz, Arte Sana, Celina Martín, Dechavela, Gema Nájera, Gemma Bibiana, Harmony, Hola por qué, Imán, Isouyeah, Karina Quiroga, Katiuska, Larraitz, María Jesús Bueno, MDC, Menchumenchu, Merysú,, Olmos, Pipia, Ruha, San Fabrizzio, Still Life, Stinga, Taneke. Para ver sus curriculums se puede ir a la página web oficial del evento. La plataforma huye de los convencionalismos y por eso ha previsto amenizar la exposición con música en vivo, videoDJs, proyecciones y bar chill out con mobiliario del estudio de diseño La Cámara, que también se puede comprar. Un buen lugar para disfrutar de unas compras relajadas y poder descubrir lo que en las tiendas no podríamos ver. Una ropa joven que intenta romper estereotipos y convencionalismos. Un ejercicio de libertad alejado de las grandes marcas que dictan cómo vestirse.

Will Eisner, descansa en paz

2005-01-14T11:54:00.000+01:00

El pasado 3 de enero el mundo del cómic se quedó huerfano. Uno de los grandes impulsores, Will Eisner, murió a la edad de 87 años después de tener problemas del corazón.
Will Eisner nació el 6 de Marzo de 1917 en el populoso barrio de Brooklyn (Nueva York), hijo de inmigrantes judíos y cuyo lugar de nacimiento le sirvió de inspiración para muchas de sus novelas gráficas. El creador del mítico personaje, Spirit, creador de nuevos conceptos en el lenguaje del tebeo fue uno de los impulsores de esta forma de contar historias. El tebeo siempre considerado como una literatura secundaria, que se podría considerar como un híbrido entre el cine y la literatura, se revolucionó con los experimentos de encuadres y luces que realizó Will Eisner.
Como él mismo decía, no quería crear superheroes sino que quería contar historias. Por eso, se alejó de las historias de superheroes que se contaban y creó al detective protagonista de Spirit, un personaje sin poderes pero muy oscuro.
Will Eisner se dedicó durante décadas al cómic, para conocer más cosas sobre su biografía se puede consultar su página web oficial. EN España se pueden conseguir sus libros en la Editorial Norma.
No hay nada más que decir sobre este tema, el mundo del tebeo está de luto.

Barbie: un mito de plástico

2005-01-12T09:19:00.000+01:00

Barbie, la mítica muñeca de Mattel, cumple 45 años y con motivo de la celebración del Año Barbie, 90 diseñadores españoles de primera línea la han vestido.

En esta exposición, Barbie muestra desde su look más alternativo hasta su lado más glamoroso y sofisticado. Para cubrir sus 29 cm de plástico existen casi mil millones de trajes, entre ellos, las creaciones de Elena Benarroch, Ion Fiz, Carlos Díez e Iván Martínez, de La Casita de Wendy.

Esta exposición podrá ser visitada en el Museo del Traje de Madrid, del 25 de noviembre al 16 de enero. Con esta nueva muestra, Barbie vuelve a demostrar que es una auténtica ?fashion victim?.

Capoeiria: una lucha encubierta

2005-01-10T13:37:00.000+01:00

De nuevo desde Brasil, llega una forma de expresión mezcla entre baile y lucha. Ahora la mirada de lo último está aquí, en la práctica de la capoeira brasileña.

Pobreza, violencia, vivienda precaria... Las favelas, macroasentamientos ilegales que dibujan el paisaje urbano de Brasil son caldo de cultivo para conflictos.

Reina la ley de la calle y escaparse de ella resulta casi imposible. Paso de Patria es un ejemplo, situado en las afueras de Natal, un paraíso surfista conocido por el nombre Ciudad del Sol. Sus calles sin asfaltar son el lado sombrío de la realidad brasileña. La falta de alicientes y mentes vacías son la oficina del demonio y, para erradicar este círculo vicioso de la marginación, luchan los voluntarios de la escuela Boa Vontade. Además, cuentan con un buen aliado: la capoeira.

La capoeira llegó a Brasil con los esclavos africanos. Inventaron este híbrido entre baile y lucha para entrenarse sin levantar sospechas. Consiguieron su liberación, pero los movimientos al ritmo del BERINBAU, un arco de madera con un alambre tensado, seguirían proscritos durante mucho tiempo.

No te puedes quedar sin probarlo. Apúntate lo antes posible.

Máquina y Smash: vuelven de concierto en Madrid y Barcelona este enero.

2005-01-10T13:24:00.000+01:00

Este mes de enero se celebran dos conciertos únicos de dos de las bandas míticas del rock nacional de los 70. Smash y Máquina ofrecerán dos conciertos irrepetibles los días 13 y 14 de enero. Smash estuvieron en activo entre los años 1967 y 1973 ofreciendo su rock y blues de corte andaluz, siendo sin lugar a dudas uno de los máximos exponentes de los grupos que experimentaban en los 70. Pioneros del rock-fusión entre el flamenco y el blues, Smash fueron los pioneros en el llamado ?sonido underground andaluz?. Por otra parte, Máquina fue otra de las bandas pioneras del rock progresivo nacional. Con un único disco en estudio, ?Why?? y un directo, ?Máquina en directo?, se convirtió de una de las bandas más admiradas del rock psicodélico en nuestro país en los 70. Es ésta por lo tanto una oportunidad única para ver en directo a estas dos bandas juntas en concierto. El 13 de Enero estarán en Madrid, en la sala Arena, y el 14 en Barcelona, en la sala Razzmatazz 2.

El Festival Contempopránea convoca el I Concurso Grupo Revelación Nacional.

2005-01-10T13:15:00.000+01:00

El festival Contempopránea convoca el primer concurso GRUPO REVELACIÓN NACIONAL con el que se pretende lanzar a nuevos grupos a la escena del pop independiente español. La convocatoria está dirigida a las nuevas formaciones musicales que no han conseguido todavía la edición de un disco en el mercado español. Este concurso de maquetas tiene como objetivo ayudar a aquellas formaciones desconocidas a hacerse con un nombre en la escena del pop independiente español, una labor que ha venido desarrollando el festival desde sus principios y que ahora a modo de convocatoria se pretende multiplicar su efecto por todo el país. Las razones que han llevado al festival Contempopránea a realizar este concurso convocatoria son varias. En primer lugar, contribuir a la regeneración del pop independiente español, ofrecer una oportunidad a los nuevos artistas para que sus trabajos puedan ser tenidos en cuenta por el público, los medios de comunicación y las discográficas.
En un momento en el que la industria discográfica española atraviesa un importante bache, en el que la edición de discos nacionales es muy escasa creemos que este concurso puede contribuir a que los nuevos grupos españoles no cesen en su empeño de ofrecernos buena música pop. El concurso GRUPO REVELACIÓN NACIONAL está abierto para la recepción de maquetas hasta el día 15 de abril de 2.005. El fallo del concurso se dará a conocer en Radio 3 en el programa DiscoGrande el día 24 de abril y también en la web del festival. El grupo ganador obtendrá como premio una plaza en el cartel del décimo aniversario del festival Contempopránea a celebrar los días 29 y 30 de julio de 2.005 en Alburquerque. Podrán presentarse al concurso todas aquellas formaciones musicales que no tengan discos editados, quedando excluidos aquellos grupos con disco publicado y aquellos que no compartan la línea estilística del festival. Los trabajos se tienen que enviar junto a una

+ Actual: Para despedir, torbellino balcánico

2005-01-09T15:57:00.000+01:00

Emir Kusturica o torbellino balcánico. Doblete para el serbio en el segundo fin de semana de Actual. Ayer su propuesta cinematográfica 'La vida es un milagro' gustó en Logroño y hoy no se espera menos de su música. Él cierra el festival con su banda, la No Smoking Orchestra. 11 músicos que interpretarán los 17 temas compuestos para la banda sonora de la película. Ritmos country, marchas turcas, ritmos clásicos italianos, trompetas zíngaras, sonidos sudamericanos, loops techno-pop, acordeones, base-punk de los Balcanes, tradiciones zíngaras, etcétera: este clamor balcánico porta el autoproclamado nombre de 'unza unza'. Pero cabe destacar que decir que la No Smoking Orchestra es el grupo de Emir Kusturica es mitad cierto y mitad injusto. Si bien la fama del director de cine -que forma parte de la banda desde 1986, primero como bajista y después como guitarra rítmica- ha influido en la difusión de la banda a nivel mundial, los comienzos de este fenómeno de la escena musical de Sarajevo se remontan a 1980. En ese momento y con otra formación, los No Smoking, liderados siempre por Dr. Nelle Karajilic, se presentaron como un grupo punk para oponerse crudamente al sistema. Si bien usaron el rock para volverse músicos de culto, después de "Zenica Blues" (un tema referido a la localidad en donde había una cárcel tristemente célebre, que les ganó persecuciones y censura del régimen) crecieron en complejidad musical y se transformaron en la expresión más significativa del Nuevo Primitivismo, la así llamada resistencia cultural que estalló luego de la muerte de Tito.

La actuación de la No Smoking estará precedida por el espectáculo de 'Tandarica Orkestar'; una de las pocas bandas nacionales que ha sabido fusionar la música balcánica con el espectáculo circense de calle. Melodías de Europa del Este se dan la mano con clásicos de circo y temas propios para confeccionar un show con un ritmo trepidante, en el que los malabares, el clown o la acrobacia son el hilo conductor del repertorio de esta pequeña brass band y de las locuras que irremediablemente van sucediendo.
Y si la guinda musical la pone Kusturica, la cinematográfica es para un filme de Fernando Trueba, 'El milagro de Candeal'. Esta proyección sustituye al documental previsto titulado 'Mondovino' y se basa en un proyecto del músico Carlinhos Brown en Brasil, su país natal, donde pretende que los jóvenes de una comunidad de Salvador de Bahía escapen de la miseria, las drogas y la violencia a través de la música.

+ Actual: Maratón de cine y música con Enrique Morente, Diego Carrasco y Rachid Taha.

2005-01-08T18:11:00.000+01:00

Triple concierto en la penúltima jornada de Actual. Doble turno de Flamenco. Primer plato, para Enrique Morente que presenta su último y, también, décimo octavo disco: 'El pequeño reloj'. En este álbum el cantaor granadino de 61 años indaga, en el paso del tiempo, los sentimientos y pasiones que despierta la tiranía del reloj sobre los humanos y las cosas. Musicalmente, el disco también gira sobre la forma en que cambian los sonidos con el paso de los años, de la guitarra antigua a la más moderna. Segundo plato, el guitarrista, cantante y compositor Diego Carrasco llega con un trabajo lleno del sabor de Jerez y rebosante de su particular personalidad. Variedad de estilos y de composiciones, referencias de otras músicas y, sobre todo, frescura, son los ingredientes de su sexto disco 'Mi ADN flamenco'.

Como postre llega Rachid Taha. Nacido en Orán e inmigrante en Francia, nunca ha abandonado su estatus de punk argelino inmigrante, enfrascado en una lucha, de más de veinte años, contra el miedo, la ignorancia, la complacencia, el racismo, la pobreza y la mentira. Su música, además de echar mano de su más vieja tradición y de los ritmos orientales, se encuentra en continua búsqueda de combinaciones electrónicas.

Y para que no nos quedemos con las ganas, atracón de cine. El director Emir Kusturica presenta 'La vida es un milagro', donde no falta ninguno de los elementos propios de su cine: animales que se comportan como seres humanos, políticos corruptos o muchachos que juegan a dispararse para matar el tiempo. El cineasta es capaz de convertir un panorama desolado en un mosaico de personajes reales y surrealistas, cuyas locuras se sobreponen al sentimiento trágico de la vida. Además, para los cinéfilos que no soporten el fin de Actual: maratón de cine. De la noche del sábado al domingo cuatro películas. Del libanés Ziad Doueiri 'Lila dice' ganadora al Mejor Guión, Mejor Actor y Premio del jurado Joven al mejor largometraje en el Festival de Cine de Gijón. La argentina 'La buena vida', Astor de Oro al Mejor Largometraje y de Plata al Mejor Guión en el Festival Internacional de Cine de Mar de Plata. Del austríaco Hans Weingartner 'Los educadores' Giraldillo de Plata Mejor película en el Festival de cine de Sevilla. Por último, la estadounidense 'Saw', Premio del Público XV Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián.

+ Actual: Entre flamenco, hip-hop y pop anda el juego

2005-01-07T07:09:00.000+01:00

El director y guionista, Daniel Sanchez Arévalo ha ganado el premio 'La guindilla' en el concurso de cortometrajes por su trabajo 'Física II'. Ganador de 35 premios en distintos festivales, en él habla de la decisión de un joven de 18 años que tiene que escoger entre el futuro trabajo que le propone su padre y su sueño de estudiar una carrera.
Actual reparte premios pero hay más música. Para calentar motores, un aperitivo adecuado: Muchachito Bombo Infierno. Sin lugar a dudas ha sido una de las grandes sorpresas del año. Música frenética y callejera, donde la rumba como la vida y la juerga se dan la mano para pasar un buena noche. Este joven quinteto nos adelentará algunas canciones del que será su primer disco. Lo editarán en febrero de 2005. Luego, con unas letras provocadores e irreverentes llega Rakel Winchester.

La cantante y compositora del octeto cordobés llega con un colorista potaje musical que mezcla rock, flamenco y hip-hop. Y de su imagen provocadora a Macaco. Su tercer álbum "Entre raíces y antenas" persigue conectar lo antiguo (la raíz) y lo moderno (la antena) en un alucinante viaje de ida y vuelta por el espacio y por el tiempo. Un apasionante reto de la música popular contemporánea, un proyecto internacional. Pero para fronteras rotas las que supera el buen cine.

'Old boy', un film de Corea del Sur, arrasó en Cannes, triunfó en Sitges y acongoja a todo el que la ve. Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes 2004, Mejor Película en el Festival de Sitges y Mejor Película Extranjera en la British Independent Film Awards 2004, 'Old boy' es un mazazo en el velo del paladar. Su director, Park Chan-wook, se ha convertido en uno de los directores coreanos más reconocidos de su país.

+ Actual: La Lola de Barcelona en Logroño

2005-01-06T16:51:00.000+01:00

"Es un honor compartir directo en Logroño por primera vez con Battiato" Así se expresaba Pietra Montecorvino en Actual. Y es que no sólo la actriz y cantante estaba encantada sino también todo el público logroñés que pudo disfrutar con ella. Los italianos nos condujeron por los mares sonoros del Mediterráneo y el ciclo de cine oriental comenzó con fuerza.

Hoy, con el aforo completo llega la bahiana Rosa Passos. Compositora y cantante, está considerada por los aficionados como la versión femenina de Joao Gilberto. Al igual que su maestro, Rosa posee una voz cálida, dulce y afinadísima. Su simpatía y creatividad la han convertido en una de las mayores estrellas de la moderna música popular brasileña con influencias del jazz y de la samba. Pero en Actual, aún, hay más sitio para la música. Doble concierto, ahora con Pastora y Amparanoia.

La Lola de Barcelona, esa que pide que no le llamen Dolores, viene a Logroño y no va sola. Pastora, el trío catalán formado por Dolo, Caïm y Pauet llega para enseñarnos que no todo está escrito. Su música, sorprendente por lo original, por su capacidad para mezclar todo lo mezclable, por las historias que cuentan su canciones, por cómo las cuentan, por su manera de unir sonidos de ordenador con los acústicos, por la calidez, realismo y ternura con la que observan la calle... Llega a Actual dispuesta a ofrecer canciones que suponen una ventana de aire fresco y renovador a la música española. Y seguimos el viaje. De Barcelona a Granada. De allí es la cantante, guitarrista, y compositora Amparo Sánchez. Amparonia es su proyecto musical y es que la paranoia de Amparo es la música. Sus discos son un amalgama de estilos. Viaja a veces por la rumba, pero puede girar a los Balcanes y la música gitana como hacer un salto al rock más rebelde o a la cumbia y el boogaloo para acabar con pasajes de latin-jazz con toques electrónicos.

La cita cinematográfica nos lleva a Japón de ahí es 'Nadie Sabe'. Esta obra, ganadora de la Placa de Oro en el Festival de Cine de Chicago, premiada como Mejor Película en el Festival de Cine Internacional de Ghent y Mejor Actor en el Festival de Cannes 2004, nos muestra con una cámara distante la vida de cuatro niños abandonados en su hogar. Inexistentes para sus propios vecinos y obligados a tratar de sobrevivir en medio de la total indiferencia del resto del mundo.

+ Actual: música italiana y cine chino

2005-01-05T11:01:00.000+01:00

"A no ser que empiece a haber un apoyo gubernamental, la variedad de estilos va a acabar desapareciendo y al final nos acabaremos comiendo a David Bisbal las 24 horas del día". Así se expresaba Lalo López, guitarrista y compositor de la Fundación Tony Manero que aseguró que la uniformidad que se percibe en el panorama musical español amenaza con convertirse en "un problema de Estado". Además, añadió que considera el norte de España como la zona "más placentera" para tocar, "quizás porque hace más frío, la gente se queda en casa y así sabe más de música". Actual les gusta "porque es una buena manera para que los grupos que hacen cosas diferentes tengan un espacio en el que tocar y darse a conocer". El espacio, hoy, es para dos grandes figuras a las que todo el mundo conoce en su país natal: Italia. Ellos son Pietra Montecorvino y Franco Battiato.

La palabra clave para entender la trayectoria artística de Pietra Montecorvino es versatilidad. Actriz de cine y cantante, su vocación por el rock y la pasión por los clásicos napolitanos ha marcado su trabajo, siempre guiada por la voz que en ella actúa como instinto. Una voz ronca, fascinante, dura pero sensual que le ayuda a superar fronteras. Franco Battiato, que ya ha estrenado en Logroño y, con muy buena acogida, su primera incursión cinematográfica, 'Perduto Amor', es, a sus 56 años , una institución musical en Italia.. Su último álbum en castellano es 'Hierro forjado'. Un disco que dice está "lleno de sonoridad internacional. Es menos humorístico".

El testigo cinematográfico se lo ha pasado a la directora, guionista y actriz china Xu Jinglei. Su último trabajo 'Carta de una desconocida' le ha valido el reconocimiento con la Concha de Plata a la Mejor Directora en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2004. Es una historia de amor en estado puro. Pero antes del cine ¿qué tal una merienda? Pero una contextual. Me refiero a 'La merienda contextual'. Un modo de expresión distinto que viene de la mano de Sofía González Calvo. Se trata de una edición de textos acerca de lo privado en forma de bandeja de merienda; la lectura de los poemas se propone como una conversación de mesa camilla.

+ Actual: a bailar con Tony Manero y JestoFunk

2005-01-04T18:52:00.000+01:00

Floja entrada en el segundo concierto de Actual. Tras el impresionante despegue de Bunbury, quizá sea el concierto con menos tirón de la presente edición. Todo ello a pesar de las ganas de los "lingas" y del nivel que exhibió un grupo como el del gran Pucho que se define como el único intérprete de jazz latino que no sabe nada de castellano. Lo que no ha impedido que haya sido considerado como uno de los grandes de este tipo de música y precursor del acid-jazz.

Hoy toca el turno a los chicos de la Fundación Tony Manero y JestoFunk. El grupo barcelonés de funk y música de baile se reinventa en su cuarto disco "Click!". Un trabajo lleno de modernidad, frescura y baile que apuesta por el castellano. Luego, se hablará italiano y es que JestoFunk conducirá al público a un viaje por el funk más intenso y puro, soul y música afro.
Seguimos en italiano, pero esta vez en el cine. El cantautor y cineasta italiano Franco Battiato llega a Logroño para presentarnos su ópera prima como director: Perduto Amor. Será la antesala del concierto que ofrecerá el miércoles. Pero, aunque Actual no nos deja tiempo para descansar, nos recuerda lo cotidiano de uno de nuestros actos más íntimos: el sueño. "La durmiente" en una creación de Rosa Casado. Una instalación continua que invita a entrar en un espacio físico y acústico... ¿qué pasa entre la durmiente y quién la mira?

+ Actual: Mezcla de ritmos y cine de sabores crudos

2005-01-03T18:25:00.000+01:00

Instantes de Vida y Color podrán contemplarse en la exposición "El arte del cuento". Son momentos de la primera película del riojano Santiago Tabernero. Imágenes que intentan reflejar la vida, los personajes y la atmósfera de este largometraje que no llegará a las carteleras hasta mediados de año. Son el testimonio de su paso por Actual. Pero otro artista también dejó huella. Enrique Bunbury cerraba su última gira en Logroño y no quería bajarse del escenario. Si David Broza ya nos había hecho vibrar, el que para muchos se ha transformado en icono del rock español nos tuvo en pie durante dos horas. Tiempo aún así escaso para disfrutar de sus extravagancias y, sobre todo, de su música: desde el jazz y blues hasta el tango y el rock. Un buen comienzo para el festival riojano. Un listón difícil de superar.

Hoy se miden las fuerzas el quinteto madrileño El Combo Linga y Pucho & The Latin Soul Brothers. Para los primeros su música, que combina "pop-rock-ibérico-latino-castizo-flamenco-reggae", nació como pasatiempo de un grupo de amigos de la Universidad que se intercambiaban discos de Pata Negra, Bob Marley o Kiko Veneno. El segundo, Henry Pucho Brown, se ha convertido en un mito. En sus timbales vibran la música latina, el jazz, el funk, el blues y el mambo. Y si en la variedad está el gusto, Actual va más allá.

Más cortometrajes y una metáfora sobre la ocupación de Palestina. Se trata de la galardonada con la Espiga de Plata en el Festival de Valladolid y con los premios a mejor película y mejor actor en el Festival de Locarno: Domicilio Privado. Además, ni música ni cine. Intimidades (d)escritas es una propuesta de encasillamiento imposible que tiene la literatura y los objetos cotidianos como modos de expresión. Un viaje que separa la intimidad y la exhibición, la vulnerabilidad y el poder, las latas de sardinas y el cofre de tesoros milenarios...

Logroño: Escenario de Culturas Contemporáneas

2005-01-02T18:58:00.000+01:00

Desde hoy y hasta el nueve de enero se extiende Actual. Un año más, y ya son quince, este festival riojano se convierte en escenario de culturas contemporáneas. Su objetivo: permitir la comunicación entre personas. Su código, elude la diferencia de los dintintos alfabetos, es universal. El rock en una balada, la textura del cine oriental, la energía de un color, un gesto, la letra de una canción sea del idioma que sea... todo ello, y mucho más, se mezcla en una búsqueda de esa naturaleza espontánea que nos une a todos los seres humanos en cualquier lugar del planeta.

Enrique Bunbury, con su Viaje a ninguna parte bajo el brazo, y el israelí, David Broza, cantautor solidario, políglota y versátil conocido en España por el tema de la serie Raquel busca su sitio; abren el panorama musical. En el apartado cinematográfico la muestra arranca con la ganadora de la Concha de Oro Las tortugas también saben volar. Además, el documental Apuntes de un rodaje nos introduce en la realización de la película Vida y Color que, después, es objeto de estudio en una mesa redonda con su director, Santiago Tabernero. Pero aún hay más. También cortometrajes, exposiciones fotográficas y teatro callejero. Es el comienzo de una marcha que mostrará durante ocho días otros mundos y otras voces de artististas de todos los países. Un recorrido que también exploraremos desde aquí, desde demode*.

Queen, Judas Priest y Rod Stewart, en 2005

2004-12-29T21:16:00.000+01:00

En directo y, en España. Primero, el grupo británico de rock Queen actuará el 1 y el 2 de abril en el Palacio de los Deportes de Madrid y en el Palau Sant Jordi de Barcelona. Es la vuelta a los escenarios de esta mítica banda tras la muerte en 1991 de Freddie Mercury. Ahora Paul Rodgers, ex cantante de Free y Bad Company está al frente del grupo.

Después toca el turno de Judas Priest. Su visita es el 12 de abril en el Palacio Vistalegre de Madrid y el día 17 en el Palau Sant Jordi de Barcelona. Fieles a sus principios desde la década de los setenta, el grupo de heavy nos ofrecerá su nuevo álbum que estará listo para febrero: "Angel of Retribution".

Y en julio, podremos repasar una de las más largas carreras musicales del rock internacional. El cantante británico Rod Stewart actuará el 8 de julio en el Palau Sant Jordi de Barcelona, y un día después en el Palacio de los Deportes de Madrid.

Fin I Bienal de Arte Contemporáneo en Sevilla

2004-12-29T19:39:00.000+01:00

40.806 personas, durante algo más de dos meses, han acudido a la I Bienal de Arte Contemporáneo de Sevilla (BIACS). Para su impulsora, la galerista Juana de Aizpuru, el balance final es muy satisfactorio. No ha dudado en definir esta Bienal como «amena, agradable, simpática, al tiempo que divertida. Ha sido una bienal de calidad, con firmas internacionales indiscutibles, desde la primera a la última. Esa era la Bienal que hacía falta a Sevilla y es la que hemos hecho».
Bajo el título, tomado de una letra de Camarón de la Isla, 'La Alegría de mis sueños', el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, ha reunido las obras de un elenco de 63 artistas del panorama internacional. Instalaciones, fotografías, esculturas, pinturas, vídeos, performances, net art..., representativos de la actualidad artística de la mano del comisario de exposiciones suizo, Harald Szeemann. En la muestra ha destacado una nutrida representación de jóvenes creadores de espíritu crítico como los procedentes de países del Este de Europa, de una gran fuerza creativa. Incluso, algunos trabajos, como el 'niño ahorcado' de Maurizio Cattelan, levantaron la polémica.

Ropa con aire britanico

2004-12-22T15:15:00.000+01:00

"The british style" se le podría denominar a este tipo de ropa. Es decir, la típica ropa que llevaban los mods, los rude-boys y los primeros skinheads en los locos años 60 en Londres. Marcas tan conocidas como Fred Perry o las camisas Ben Sherman eran las más utilizadas, aunque también marcas menos conocidas también eran sus preferidas (muchas de ellas marcas italianas de diseño). No es hablar sólo de marcas sino que también es un estilo, una manera de llevar la ropa. Una ropa tradicional pero que se combinaba y se llevaba de una manera más transgresiva. Por ejemplo los mods llevaban abrigos parka (abrigo militar reconvertido para la calle) encima de los úlitmos modelos de trajes italianos. O llevar zapatos y camisa con tirantes como hicieron los primeros skinheads o sus amigos rude-boys (nombre que se les daba a muchos de los inmigrantes jamaicanos). Una manera desenfadada de vestir que marcó un antes y un después en la moda. Pero aunque estemos hablando de hace más de cuarenta años, hoy en día quedan tiendas que venden ese estilo de ropa. Quizá la más conocida sea Merc que se encuentra en el Soho londinense o también la tienda principal de Fred Perry. Pero si buscamos en los mercadillos de Londres podremos encontrar polos, camisas,jerseys de pico,cazadoras harrigton o parkas.
Aunque también podemos encontrar tiendas que nos vendan ropa de este estilo. La más conocida es Merc Barcelona que ha cambiado de nombre por UK-LOOK, en Madrid la tienda Up-Beat o en Getxo (Vizcaya) Brixton.

MNAC, retrospectiva del arte catalán

2004-12-17T13:06:00.000+01:00

El día 16 de diciembre abrió las puertas el Museo Nacional d'Art de Catalunya, como referente cultural y artístico de esta comunidad. Un nuevo museo que será una parada segura en Barcelona.
La colección de este museo es la unión de los antiguos museos catalanes: Museu d'Art de Catalunya (colecciones de arte románico, gótico, del Renacimiento y del barroco) y del Museu d'Art Modern (colecciones de arte de los siglos XIX y XX). Así consiguen una colección que recorre todo el arte que realizaron los artistas catalanes en distintos movimientos pictóricos.
Además de esta gran colección, también irán dando paso a distintas exposiciones temporales. Actualmente, se puede visitar la exposición "La imagen pública de roma".
El MNAC da la posibilidad a sus visitantes de realizar actividades que girna entorno a la colección del museo. Un ejemplo es la actividad "Un paseo por el modernismo. El juego del MNAC" que se podrá realizar en las fechas navideñas. En la página oficial del museo podremos encontrar un calendario con todas las actividades y exposiciones temporales.
Noticias aparecidas en la prensa:
El Pais: Una colección suma de colecciones
La Nueva España: Cataluña inaugura su Museo Nacional, tras una inversión de 122 millones
ABC: El MNAC se reivindica como primer centro de arte catalán

Alvear Fashion & Arts

2004-12-15T10:56:00.000+01:00

La avenida más elegante de Buenos Aires se viste de gala, para recibir a la segunda edición del Alvear Fashion & Arts. Este evento promueve, durante siete días, lo mejor y más exclusivo en materia de arte, moda y diseño.
Entre el 17 y 24 de noviembre, se dará cita la Segunda Edición de Alvear Fashion & Arts, donde el glamour del arte y la moda se unirán nuevamente en la avenida más elegante de Buenos Aires.

Después del éxito obtenido en 2003, KB Comunicación Integrada-encabezada por Braulio Bauab y Marisa Koifman - consideró que era necesario renovar la propuesta para que el público pueda disfrutar de la atractiva fusión entre el arte y la moda. Braulio Bauab, director de la consultora, sostiene que la intención es que las casas de moda, joyerías, diseño y accesorios más prestigiosas se reúnan con las obras de arte a través de los más reconocidos artistas. Por su parte, Marisa Koifman agrega que es necesario que el glamour se reinstale en Buenos Aires y la Avenida Alvear es el eje central de la distinción de nuestra ciudad.
A lo largo de la Avenida Alvear -desde Schiaffino hasta Libertad- el arte y la moda se integrarán en cada uno de los espacios. En esta nueva edición del Alvear Fashion & Arts 04, a la exhibición de pinturas, técnicas mixtas y esculturas, se suman originales propuestas en arte digital, instalaciones y fotografía. Además, una temática específica será desarrollada en cada espacio. Así, la diversidad creativa de diseñadores y artistas desplegará su protagonismo en este acontecimiento cultural.

"Enramblao": un teatro urbano

2004-12-15T10:34:00.000+01:00

Se estrena en el Teatro Novedades el último montaje del coreógrafo y bailarín Rafael Amargo ?Enramblao? . Es un homenaje a las grandes ciudades como espacios multiculturales, multirraciales y diversos. Tomando como partida la Rambla de Barcelona, Rafael Amargo construye una atmósfera en la que están presentes el flamenco, la música contemporánea, la canción, en una sucesión de coreografías cuyos protagonistas son las personas que deambulan por las calles de una gran ciudad, vagabundos, caminantes, mimos, prostitutas, como testigos impasibles del paso de la gente. Y como principio y fin de todo ello, el individuo y sus sentimientos, la soledad con la que se inicia y termina el espectáculo. Todo ello en el Teatro Novedades del 15 de diciembre al 9 de enero y si quieres tomar las uvas con Rafael Amargo podrás hacerlo en la sesión especial del 31 de diciembre, todo un lujo.

Premios Turner, ¿arte o tomadura de pelo?

2004-12-10T13:28:00.000+01:00

Este año el galardón ha sido para una instalacion interactiva titulada "Memory Bucket". Es decir, algo así como "Cubo de memoria". Una especie de documental que echa un vistazo a la vida en Crawford. Hogar del rancho del presidende George Bush. Una película cuya fuente de inspiración es la política y que echa un vistazo a la hamburguesería favorita del presidente, y muestra entrevistas con vecinos de la localidad. Su autor, el artista londinense Jeremy Deller, de 38 años, se embolsará la nada despreciable cifra de 36.000 euros (48.500 dólares) por el galardón.

Las videocreaciones han sido las protagonistas de la vigésima edición del Premio Turner. De nuevo, la pintura volvió a ser la gran ausente, pese a que el galardón se bautizó con el nombre de uno de los grandes pintores y paisajistas británicos, William Turner. Estos premios de arte contemporáneo continúan causando controversia. El trabajo de Jeremy Deller se sumará a otros como el presentado en 1998 por la artista Tracey Emin. Se trataba de una cama de sábanas sucias, salpicada de colillas de cigarros y de su propia ropa interior. Además, se unirá a nombres como Damien Hirst quien, aficionado a creaciones con animales muertos, ganó en 1995 con una vaca descuartizada y conservada en formol. El año pasado, el vencedor resultó el travesti y ceramista Grayson Perry, que tiene un alter ego, Claire, y que cautivó al jurado con una serie de jarros que mostraban diversos actos sexuales.

La polémica y la provocación está servida en esta cita anual que para unos sigue las últimas tendencias del arte contemporáneo y para otros no se trata más que de una farsa más.

Kurt Cobain: mito que no muere

2004-12-10T11:43:00.000+01:00

Un aviso urgente para los fans del grupo que cambió toda una década: Nirvana. a los 10 años de la muerte de su líder, vuelve el recuerdo del mito (si es que alguien se había olvidado). Kurt Cobain fue el símbolo y el reflejo de los jóvenes de los 90. Su vida, su muerte y las incógnitas que lo rodearon sigue en la mente de todos aquellos que se desvivían por su música. Ahora, Rolling Stone publica la última entrevista concedida a Rolling Stone por Kurt Cobain, justo cuando se edita el cofre con las canciones perdidas de Nirvana. No podrás dejar de leerlo.

El cine independiente está "enfermo"

2004-12-09T11:04:00.000+01:00

Cineastas de EE.UU. constatan el mal momento del cine independiente. Los directores estadounidenses Amos Poe, Jim McBride y Monte Hellman acudieron a la presentación del libro "Dentro y fuera de Hollywood", en el que quince autores españoles analizan el nuevo cine independiente norteamericano, del que todos destacaron su "mala salud".

La 42 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, celebrada del 25 de noviembre al 3 de diciembre de este año, ha homenajeado a estos directores de cine de EE.UU, quienes opinaron sobre el cine independiente en la presentación del libro, incluido en la colección editada por el certamen gijonés y de la que ya han aparecido los volúmenes correspondientes al nuevo cine inglés, francés y español.

El libro se estructura en cinco bloques que analizan, desde la paradoja, "unos movimientos que nacieron contra la corriente de la industria de Hollywood, sustentada por directores de la talla de Oscar Wilde o Alfred Hitchcock", según Antonio Weinritcher, uno de los coordinadores de la publicación.

El autodidacta y director de "The foreigner" (1978), Amos Poe, que ahora compagina su labor de profesor universitario con la de estudiante en la misma facultad, aseguró rotundo que "el cine independiente norteamericano está vivo, pero enfermo".

Añadió que su interés por el cine actual se basa en que "es como tener una cámara en medio de la caída del Imperio Romano, ya que somos un país en plena decadencia por nuestra adicción al petróleo".

En la misma línea de pensamiento, se situó Monte Hellman, del que se proyecta "Carretera asfaltada de dos direcciones" (1970), aunque aseguró "no entender el término independiente", ya que en su opinión los directores encasillados en ese epígrafe "son hijos de papá que han heredado mucho dinero".

También profesor universitario, Hellman se consideró afortunado porque en sus clases haya, al menos, "un alumno talentoso por año", porcentaje similar al de los directores contemporáneos de su país que logran despertar su interés.

Por su parte, Jim McBride, autor en 1967 de la película "David Holzman´s Diary", fue más allá al afirmar que "el cine independiente norteamericano no difiere mucho del de Hollywood, quizás sólo en la financiación", ya que los estudiantes "están más preocupados por el mercado que por el arte cinematográfico, e invierten mucho dinero en su formación para luego tratar de ganar más dinero".

Si te gusta coser... el FIB Heineken te recompensa

2004-12-09T10:43:00.000+01:00

¡Cósete el seso y participa! FIB Heineken abre la convocatoria para la octava edición del Concurso de Jóvenes Diseñadores. Este concurso es exclusivo para escuelas de moda. El premio incluirá 1.000 ? destinados a la confección de la colección del ganador, así como un desfile personalizado de 25-30 minutos dentro del Mustang Fashion Weekend ?que se celebrará en el recinto de conciertos del FIB Heineken y de manera simultánea al mismo-, y la posibilidad de ganar los 5.000 ? del Concurso de Moda FIB, entre todos los diseñadores programados en la muestra. El plazo para la recepción de proyectos se cerrará el 30 de abril.

Wagon Cookin abraza la música brasileña

2004-11-30T15:43:00.000+01:00

El grupo formado por los hermanos Xavier y Luis Garayalde (Pamplona) han sacado su último disco "Everyday life" con el apoyo de la discográfica Warner y con un lanzamiento internacional. Este disco se diferencia mucho de su primer disco "Appetizers", aunque sigue teniendo ese estilo de Wagon Cookin. Con "Everyday life" se han instalado en Sao Paulo y han realizado una mezcla explosiva, sú nu-jazz con el sonido brasileño.
Además han formado un grupo con artistas brasileños con los que actuarán en la gira que están realizando a nivel nacional (Valencia, Madrid, Murcia,Granada, San Sebastían, Pamplona o Barcelona).
Su primer disco, "Appetizers", fue una nueva experiencia en la música electrónica cercana al nu-jazz (jazz con toques electrónicos). Unos jóvenes con una gran proyección internacional y con un sonido muy interesante.

"Hay un hombre en España que lo hace todo"

2004-11-24T11:29:00.000+01:00

Así se titula la canción más reivindicativa de Astrud, un grupo alternativo que crea una música con trasfondo social claro. Su tono de denuncia ha creado mecha entre los aficionados de la música fuera ed la listas de venta. Su canción, "Hay un hombre en España que lo hace todo" es una pesadilla. Una sospecha. Una explicación de porqué todo parece una mierda... ¡Porque en España todo lo hace el mismo tipo! "Es el que escribe todos esos libros... Es el que escribe las canciones de la radio... Es el que programa el Teatro Real... Es el que pone anchoas dentro de las aceitunas...". No te la pierdas, la suelen emitir en Radio 3 y numerosos oyentes han expresado opiniones diversas. La incógita ... ¿quién es ese hombre?. La polémica está servida.

34º Festival de Cine de Alcalá de Henares

2004-11-18T13:46:00.000+01:00

Desde hace seis días se está celebrando en Alcalá de Henares uno de los más importante festivales dedicados al cortometraje, el Festival de Cine de Alcalá de Henares. 34 años lleva este evento trayendo lo mejor de las creaciones de jóvenes realizadores al municipio de Alcalá.Aunque termina el próximo día 20 de noviembre, aún podremos disfrutar con las reposiciones de algunos de los cortos en la cadena privada de televisión Canal Plus.
Este año viene cargado de secciones, además de las habituales secciones oficiales trae una larga lista de secciones paralelas muy interesantes. Cabe resaltar la sección Cineastas vestidos de corto: un libro y un ciclo de cortometrajes, donde se podrán ver los cortos que realizaron algunos de los mejores directores de cine (como Martin Scorsese, Tim Burton, Luchino Visconti, Roberto Rossellini o Ingmar Bergman) y también Por amor al arte, donde se da una visión de las artes plásticas a través del séptimo arte.
Así que aconsejo a todos los que tengan Canal Plus que vean los cortometrajes.

The Rockdelux Experience

2004-11-18T13:44:00.000+01:00

20-rockdeluxe

La revista ROCKDELUX cumple 20 años y lo van a celebrar con un concierto el próximo miércoles 23 de Noviembre en La Riviera de Madrid. De nuevo llega: The Rockdelux Experience, al igual que hicieron en el 2002 para festejar sus 200 números publicados. The Rockdelux Experience consiste en una orquesta que vuelve a ser dirigida por Raül Fernandez (Refree y Elena). ¿Quién toca? Puedes tocar casi el cielo: Enrique Morente, Loquillo, Kiko Veneno, Jaime Urrutia (Gabinete Caligari), Jorge Martínez (Ilegales), J (Los Planetas), Germán Coppini (Siniestro Total, Golpes Bajos), Jeanette (Pic-nic), Pau Riba, Antonio Luque (Sr. Chinarro), Bustamante, Raimundo Amador, Anari e Irantzu Valencia (La Buena Vida), todos se encargarán de hacer versiones de canciones de los 100 mejores discos españoles del siglo XX. No acabará todo tras esta estupenda actuación, continuará la fiesta con la actuación de Luís Lapuente como Dj.

Increíble cita que si te pierdes... como un día dijo Alaska... te arrepentirás.

Kilye Minogue: la diva del pop

2004-11-18T13:10:00.000+01:00

Kilye Minogue: la div del pop
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El 22 de noviembre, Kylie Minogue, una de las artistas femeninas más vendidas del mundo, editará Ultimate Kylie (Parlophone), la única colección exhaustiva de sus mayores éxitos desde 1987 y hasta hoy. El CD doble, el único con todos y cada uno de sus 31 singles más triunfales, incluye además dos nuevos temas. Uno de ellos, I Believe In You, ha sido compuesto y grabado por la propia artista junto a Jake Shears y Babydaddy, de Scissor Sisters. Esta sorprendente colaboración será el nuevo single de Kylie y se editará el 29 de noviembre. El otro tema inédito de esta colección de éxitos será "Giving You Up". Desde que The Loco Motion se convirtiera en su primer número 1 en Australia en 1987, Kylie ha batido todos los records, cosechando un éxito tras otro que ahora puedes tener todos juntos en "Ultimate Kylie", 31 canciones en un doble cd.

"Reviving" los 80

2004-11-17T11:39:00.000+01:00

Nadie puede negar que no esta sumido en un país que ha vuelto a buscar en su historia más cercana. Ahora, pese a las quejas de muchos, los ojos se vuelven hacia los años de la movida, el azul eléctrico, el fucsia y los pantalones pitillos. Era algo que ya se venía venir. Los pantalones se fueron estrechando, las chapas empezaron a asomarse de nuevo y la estética ochentera resucitó en el nuevo milenio.

Incluso en televisión, vemos como las series juveniles que crean tendencia beben de aquella época. Basta con observar el lanzamiento de Tele 5 de una nueva serie estilo revival: Los 80, que tras escasos capítulos, ha sido cancelada su emisión.

Nadie puede pasar por alto, que hemos vuelto a la España del 85, aunque solo sea en apariencia, pues las cosas han cambiado. El panorama social es totalmente diferente. Sin embargo, vulve la música de Nacha Pop, Radio Futura o Loquillo. Aquella moda "hortera y ochentera" que tanto hacía reir en las fotos ha vuelto. Solo queda decir adios a los pantalones campana.

La música de Underhill Records

2004-11-11T18:28:00.000+01:00

Esta es otra historia de un sello pequeño que intenta subsistir en el difícil mercado de la música. Underhill empezó como una distribuidora pero ahora se ha consolidado como una discográfica que empuja fuerte. Entre los grupos que edita podemos encontrar a grupos como Delorean (de Zarautz) o Half Foot Outside (de Pamplona).
En Underhill no se centran en un solo tipo de música, sino que dejan paso a todo el mundo. Podemos encontrar grupos que tocan desde pop-rock hasta metal. Es muy interesante visitar su página web ya que permite descargar algunas canciones para escuchar estos grupos.El centro neurálgico de Underhill se encuentra en Pamplona.
Os doy el enlace de una entrevista al responsable de la discográfica.
Además se pueden comprar referencias de Underhill en la tienda de música on-line Muzikalia.
En otros posts iremos dando información de otras discográficas independientes.

LDNM- La Dinamo

2004-11-10T01:05:00.000+01:00

¿Qué es La Dinamo? Se trata de una Asociación Cultural que actúa en Madrid (más en concreto en el barrio de Lavapiés) como un centro alternativo cultural. En el local que tienen en la calle Mira el Sol se imparten clases de danza contemporánea, tienen teatro, una librería, talleres, exposiciones de jóvenes artistas, sesiones de música en vivo (con dj's) y un bar donde tomar algo.
Además, esta asociación saca cada dos meses una revista gratuita con un amplio contenido, pero siempre tratando las últimas tendencias, al igual que su diseño que es novedoso a pesar de tener un formato pequeño. Como ellos mismos dicen, la cobertura de la revista es principalmente en Madrid y Barcelona y se encuentra en comercios y centros culturales.
El contenido es de lo más variado y suele cambiar de un número a otro, así se crea una especie de sorpresa porque no se sabe que se puede leer. Hay que resaltar las críticas de discos ya que intentan buscar las nuevas tendencias musicales en todos los estilos.

La literatura española triunfa en el extranjero

2004-11-08T11:16:00.000+01:00

El escritor barcelonés Carlos Ruiz Zafón, que ya había maravillado a los jóvenes con su primera publicación en 1993 "El Príncipe de la niebla" (galardonada con el premio Edebé de literatura infantil y juvenil), triunfa ahora con su primera novela por todo el mundo. "La sombra del viento" son casi 600 páginas narradas, en la posguerra, por un jovencito de 11 años llamado Daniel Sampere que se reconoce en un misterioso libro. En España, esta obra, supera la treintena de reimpresiones. En Estados Unidos ha roto con holgura el techo del millón de ejemplares. En Alemania, tras los elogios del ministro de exteriores Joschka Fischer, vendió cien mil ejemplares en menos de un mes. El último país en seducir ha sido el francés. Los galos han elegido "La sombra del viento" como la mejor narración foránea publicada en Francia en el último curso editorial. El boom, de esta obra que nació hace cuatro años, también recorre Latinoamérica y no deja de recibir elogios como los recibidos en Estados Unidos por la publicación Kirkus Reviews que lo saludó como un libro "absolutamente maravilloso". El boca a boca ha sido el culpable de esta revolución literaria traducida a más de veinte lenguas en treinta países. El nuevo reto de Ruiz Zafón es llegar a los dos millones de copias en el mundo.

"The final solution" y "Ward 13", mejores cortos de terror

2004-11-07T20:00:00.000+01:00

La tormentosa atención a los pacientes de un hospital reflejada en "Ward 13" y la odisea planetaria de "The final solution" (Intolerance III) han sido los vencedores ex aequo del Concurso Internacional de Cortometrajes de la XV Semana de Cine Fantástico de Terror de San Sebastián. Este certamen, además, ha repasado un amplio programa de cerca de 60 películas y se ha completado con exposiciones, actuaciones teatrales y otras expresiones artísticas relacionadas con el mundo del miedo fantástico.

Cine Independiente y Arte Contemporáneo en la red

2004-11-03T11:41:00.000+01:00

Cuando nos dijeron que "Titanic" había supuesto una inversión de 215 millones de dólares todos nos llevamos las manos a la cabeza. Pero estas cifras ya han pasado a la historia. Ambientar la vida del joven mago, Harry Potter, en su cuarta entrega que se estrenará en 2005 ha costado la friolera de 308 millones de dólares. Tampoco olvidar que cada película de "El Señor de los Anillos" ha supuesto una media de 305 millones o que en "Spiderman 2" han gastado 225 millones. Cifras escalofriantes que nos hacen pensar que los presupuestos desproporcionados están diréctamente relacionados con el éxito en taquilla. Sin embargo, no hay que equivocarse. Para contar buenas historias lo necesario no es el dinero sino tener algo interesante que contar y saberlo contar. Buena prueba de ello son esos grandísimos filmes del cine independiente que se mantienen en un segundo plano pero que los Festivales procuran popularizar. Un ejemplo de ellos es la película del iraní Bahman Ghobadi, "Turtles can flay" ("Las tortugas pueden volar") ganador de la Concha de Oro a la mejor película en San Sebastián. Máximo galardon en el Festival Internacional de cine por excelencia de nuestro país. Cine que rompe los esquemas de los bombazos norteamericanos, del mismo modo que en arte el Museo Reina Sofía de Madrid pretende romper los moldes convencionales. Las puertas se abren para dejar paso a las últimas novedades de las artes plásticas. Novedades cinematográficas y novedades artísticas que acaban con las convenciones.

La Linterna Mágica.

http://www.canaltrans.com/lalinternamagica/

Música, literatura, cine, radio, arte o, incluso, deportes. Lo último en estas secciones, pero aquellas cosas novedosas que aparecen en la letra pequeña de los periódicos o ni aparecen. La crítica de películas de cine independiente que como "Turtles can fly" luchan por no pasar desapercibidas, junto con innovaciones en una particular galería de arte. En ella cuelgan muestras de pinturas, de arte digital y de fotografía. Se trata de una web revolucionaria tanto por su diseño como por su contenido atractivo para todo aquel que quiera estar al día en todos los campos. No olvida nada pero desde una perspectiva distinta a la tradicional. Además, aprovechando la interactividad que proporciona la red, puedes participar en votaciones y en un chat.

Festival Internacional de Cine de San Sebastián

http://www.sansebastianfestival.com/

Como referente de la vanguardia cinermatográfica el máximo exponente español está en el País Vasco. Se trata del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Su página oficial recoge las fichas y sinopsis de todas las películas que han pasado por él pero no olvida novedades cinematográficas. La página te da la opción de suscribirte a un boletín que te envía toda la última hora a tu correo electrónico. Pero, además, tiene una sección dedicada a noticias. En ella te facilita nuevos links que pueden resultarte útiles si quieres profundizar en la información. La página web oficial del festival es, por tanto, no sólo un archivo completo de las películas que pasan por él, sino trampolín de noticias de cine independiente.

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

http://museoreinasofia.mcu.es/portada/portada.php

El cine como sépimo arte pero para arte que rompe esquemas el que acoge El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS). Se trata de un Organismo autónomo dependiente del Ministerio de Cultura. Con un objetivo fundamental: promover el conocimiento, el acceso y la formación del público en relación con el arte moderno y contemporáneo. Su página web recoge las últimas exposiciones con información sobre las mismas, sin olvidar las pasadas y avisando sobre las futuras. Por supuesto, recordando las exposiciones permanentes. Además, noticas relacionadas con las exposiciones que recoge. El Museo de Arte Reina Sofia es paradigma del arte contemporáneo, por lo que, esta página que recoge sus colecciones es una de las fuentes de información más interesante. Es una página accesible que permite al futuro visitante conocer con todo detalle a los autores de las obras expuestas, su trayectoria y sus obras más relevantes.

Buscando las tendencias

2004-11-03T11:02:00.000+01:00

Esta vez he querido hacer una crítica a tres sitios que me parece interesantes para los lectores de Demode*. La primera página es La Ganzúa, un e-zine sobre música en su más amplio sentido porque no se detienen en un estilo sino que abarcan todo. Las dos siguientes webs son dos buenas páginas de diseño donde se pueden ver los trabajos de diseñadores, ilustradores, proyectos y estudios. Dos sitios muy buenos para ver hacia dónde se dirige la vanguardia del diseño, tanto a nivel nacional (con NoMagazine) como internacional (Desing is Kinky).

La Ganzúa

http://www.laganzua.net/

La Ganzúa es un e-zine sobre la escena musical independiente. Me parece que es interesante ya que no se queda estancado en un tipo de música, sino que intenta cubrir todo el abanico de estilos que se está haciendo en estos tiempos. Es un e-zine muy completo, ya que tiene muchas secciones: novedades,conciertos, festivales, crónicas; entrevistas; discos + maquetas; tú opinas, tú ganas y rock star. Lo bueno de esta página web es que abarcan mucha materia y lo hacen realmente bien, además de dar la posibilidad de descargar algún mp3 para oir cómo suenan los grupos.

NoMagazine

http://www.nomagazine.com

Se trata de un magazine (con una periodicidad bimestral) en edición on-line que recopila portfolios de diseñadores, ilustradores y fotógrafos. Es un proyecto que intenta mostrar las últimas tendencias que realizan los profesionales en sus trabajos. Además está abierto a toda colaboración, lo que ayuda a que se pueda ver los trabajos de los diseñadores más innovadores. No se trata de un simple e-zine porque su último número (el nº7) tiene aproximadamente 120 páginas.
Leer NoMagazine es como ponerse a leer una revista de papel, ya que sólo hay que hacer "click" en la página impar para avanzar (y si hacemos lo mismo en la página par retrocedemos de página). Y si se prefiere se pueden descargar los números de NoMagazine.

Design is kinky

http://www.designiskinky.net/index_main.html

Otro e-zine (esta vez en inglés) dedicado al mundo del diseño anglosajón pero con un estilo más de weblog. Aquí no sólo se recopilan los trabajos de diseñadores (digitales o de papel) sino que también incluyen links de páginas de diseñadores, ilustradores o fotógrafos o entrevistas con profesionales. Lo bueno que tiene esta página es que lleva mucho tiempo y tiene una gran recopilación de entrevistas, dosieres (con muchos links para ver las páginas de diseñadores, ilustradores, fotógrafos y de estudios diseño). Además en la sección "Vent" se pueden comprar libros y revistas del tema, en la sección "Theory" podemos encontrar textos sobre diseño (están en inglés) y tienen una sección de noticias donde podemos encontrar links a páginas de proyectos, estudios o profesionales.

Para estar "in"

2004-11-03T10:47:00.000+01:00

Uno podría salir a la calle y ver lo que se lleva. Pero nunca estamos seguros de qué es lo más cool y por supuesto lo que queremos es ser los primeros en llevarlo. Si te gusta crear moda, y presumir de estar en la onda antes que el resto, deberás hacer algo más que salir a la calle y copiar. Quieres innovar y estar al tanto de lo último en ritmos, arte o ilustración japonesa. Dá igual. El caso es tener un tema de conversación de lo más interesante. Tu solución es empaparte de demode* y te lo ponemos fácil. Aquí tienes algunos sitios para empezar.

Genart

http://www.genart.org/

Gen Art es una iniciativa que apuesta por jóvenes talentos de la moda, el arte, la música o el cine. Se trata de lanzar a nuevos artistas que demuestran una capacidad innovadora de creación. Lo más interesante son los eventos que organiza para propulsar a estos nuevos artistas y su agenda de acontecimientos que no te puedes perder. Su web está dividida en cuatro áreas artísticas fundamentales: moda, arte, música y cine. Y en cada una de ellas puedes encontrar qué se organiza, cómo y cuándo. Lo más interesante quizá sea el link a todos los jóvenes talentos por los que apuesta Gen Art en sus diferentes mundillos y enterarse de todos los festivales y eventos que organizan para reunirse. También puedes ver las fotos que demuestran la buena salud de esta organización. Una propuesta magnífica para ver a los nuevos talentos que sin duda son los protagonistas de las tendencias que emergen.

Neomoda

http://www.neomoda.com

El sitio Neomoda trata sobre lo que su nombre propio indica: moda, moda y moda. Es un espacio para estar al día de lo último en las pasarelas? pero también en la calle. Su menú delata sus contenidos. Sus puntos principales son noticias, reportajes, el mundo de la pasarela, colecciones, diseñadores, últimas tendencias, fotógrafos, tiendas? No falta una agenda que recuerde los acontecimientos próximos y un foro que reúme a los fashion addicts. El sitio es un acierto, y es muy completo. Si uno se adentra en el mundo de la pasarela, podrá rodearse del glamour de Milán o Cibeles. O estar al día de los diseñadores con más futuro. No faltan links a otros sitios de interés sobre el tema y la posibilidad de consejo para llenar tu armario. El sitio es visualmente atractivo, pero tiene un inconveniente: demasiada distinción. Está bien ser lo más in, pero no es una web que sirva para ir a la última sin acabar con tu cuenta corriente. Estar a la última es caro, pero tampoco hace falta vaciar todas tus cuentas corrientes.

Nosolomusica

http://www.nsm.telecinco.es/

Esta web es el espacio virtual del programa "Nosolomúsica", que se emite en Tele 5 los Domingos de madrugada. El programa se trata de una recopilación de noticias sobre lo último en moda, música, cine? Es decir, todas las tendencias del momento contenidos en una hora que ofrece un disfrute para los que quieren estar siempre al día. La página web no es menos: con un diseño actual, pero no cargado de animaciones flash ni recursos excesivos, nos presenta todo un mundo de información dispuesta a ser absorbida por mentes abiertas. Ofrece el contenido de los programas y reportajes sobre moda, música, artes escénicas, viajes? y un especial de tendencias digno de ver. Además, te ofrecen una agenda para que asistas a los eventos clave del momento, ofrecen servicios de avisos con las novedades, chat y foro? Y hasta se puede comprar un par de camisetas de lo más "cool".

El Museo Reina Sofía acoge las "tierras" de Tàpies

2004-10-31T14:25:00.000+01:00

Él asegura que siempre quiso "transformar el cuadro y la concepción clásica del arte, que era un cuadro ventana, y transformarlo en un cuadro objeto." Su producción artística tiende hacia la abstracción, aunque presentando, siempre, un claro substrato simbólico. Se trata, según palabras de la directora del Museo Reina Sofía, Ana Martínez de Aguilar, del principal artista español vivo. Él es el artista catalán Antoni Tàpies. Con motivo de la concesión del "Premio Velázquez de las artes plásticas" 2003, el Museo Nacional de Arte Reina Sofía de Madrid le ha reservado una de las salas del edificio Nouvel. Hasta el 17 de enero, la exposición muestra una de las facetas menos conocidas del artista. Son un total de 46 piezas de obras realizadas en tierras que se complementan con una selección de papeles de gran formato, cuya temática y cronología coinciden con las primeras, permitiendo establecer una clara relación entre ambos soportes. Esta faceta del artista catalán ha permanecido algo eclipsada en favor de la imagen más difundida del artista como pintor. Sin embargo, Tàpies considera que esta expresión del arte "en realidad no es ninguna novedad. Ya desde muy temprano - asegura el artista - he trabajado siempre con materias. Esta es la materia clásica que se ha hecho algo conocida en el mundo del arte. Es una resina sintética y una tierra también. Es el polvo de mármol y también tierra de verdad que tomo de nuestra propiedad en el Montseny. Se que es una tierra típicamente catalana. Y hacer estas esculturas con tierra cocida para mi no representa ninguna ruptura ni ningún cambio especial".

MANGA Tendencias del Japón

2004-10-29T16:59:00.005+02:00

¡Cuánto huebiérmanos dado hace algunos años por convertirnos en Shailor Moon! O, por luchar junto con Pegaso en la orden de caballero del Zodíaco. Japón nos trajo muchos ídolos, aunque fueran en dibujos.

En Japón, muchos manga venden miles de ejemplares en una sola semana, mientras en Occidente un cómic pueden tardar un año en alcanzar esa misma difusión. Es la capacidad de contar historias con imágenes. Sus propios autores cuentan que sus creaciones tienen un sonido y un olor característico. Es una técnica en la que nadie les iguala. Es el manga.

El termino manga empezó a utilizarse en el siglo XIX cuando el artista Hokusai recurrió a los kanji (ideogramas de origen china) man (indisciplinado, involuntario) y ga (imagen, dibujo) para designar las pinturas sobre madera que creaba. El arte de contar con dibujos se había iniciado un par de siglos antes: era un genero elitista dirigido a las clases altas. A partir del siglo XVIII el poder adquisitivo de las clases medias japonesas experimento un fuerte ascenso.Estos cómic se empezaron a imprimir en planchas de madera en el siglo XX y hasta los años 50, el manga solo se leía hasta la adolescencia. El manga moderno nace con Osamu Tezuka, creador del astro boy, que utiliza técnicas cómo encuadres innovadores, primeros planos y perspectivas que aportan dinamismo. Lo que tiene cómo resultado una mezcla de arte occidental y japonés.

Actualmente hay manga de todo tipo, para todas las edades... Aunque esta técnica se ha intentado copiar en todo el mundo, no hay nadie que lo sepa hacer mejor que los japoneses. El ritmo del manga japonés fluctúa en olas, como el mar, cada viñeta no es una sucesión lineal de hechos, ni una sinopsis de acontecimientos. Esta técnica centenaria, que ha sido seña de identidad de la juventud japonesa de las últimas décadas ya está considerada cómo un arte. En la actualidad existen grandes dibujantes que están considerados como gurús del manga, Naoki Urasawa y Reiko Okano entre otros.

Art Futura 2004

2004-10-27T11:25:00.000+02:00

El Festival de arte moderno más importante vuelve desde el 28 de cotubre hasta el 31 de octubre. Se desarrolla en varias zonas geográficas de actuación tanto nacionales como internacionales. En España, el festival tendrá su centro en Madrid y Barcelona, aunque también estará presente en Granada, Vigo, Pamplona, San Sebastián, Valladolid o Vitoria.
El festival se divide en dos partes: Realidad Aumentada (en Barcelona) y Proyecciones (en Madrid, Granada, Vigo, Pamplona, San Sebastián, Valladolid y Vitoria).
Un festival que apuesta por las últimas propuestas artísticas, dando mucha importancia a los nuevos artistas que utilizan la tecnología multimedia. Además de acercar a todo el mundo las vanguardias del siglo XXI.
Para ver más información lo mejor es visitar la página oficial de Art Futura.

49 Semana Internacional de Cine de Valladolid.

2004-10-23T19:44:00.000+02:00

Del 22 al 30 de octubre, los enamorados del séptimo arte encuentran en Valladolid joyas del ayer y sorpresas que se estrenarán en un futuro. "Luna de Avellaneda" abrió la SEMINCI. Una nueva metáfora sobre el pasado y el presente de Argentina, elaborada por J. J. Campanella, director de "El mismo amor, la misma lluvia" y "El hijo de la novia". Pero los títulos atractivos continúan. Del cine danés de la directora de "Pequeños contratiempos" Annette K. Olesen con "En tus manos", hasta el largometraje de Hirokazu Kore-Eda, "Nadie sabe", que cuenta la lucha por la supervivencia de cuatro niños de padres diferentes a quienes su madre abandona en un apartamento de Tokio. Fusión de culturas y modos de ver el mundo se dan cita en Valladolid.

Quiero un Warhol, por favor

2004-10-22T11:39:00.000+02:00

Te apasiona el pop art. Andy Warhol cambió tu forma de ver el arte. La envidia te corroe cuando ves a Marylin retratada por el artista que revolucionó a masas. Ahora que el mundo vuelve a la cultura pop, morirías porque Andy te hiciese un cuadro que colgar en tu pared. No te preocupes. Un grupo de artistas innovadores han creado una forma de hacerte feliz: novapop.com. Es maravilloso todo lo que puede ofrecer la Red. Solo tienes que enviar una foto, elegir el formato y pagar, eso sí. Pero en unos días tendrás tu cara pintada, repetida y de colores. Viva el pop art!

Nuevas formas de exponer

2004-10-20T13:32:00.000+02:00

Desde el 2 de octubre hasta el 24 de octubre se celebra en Paris la tercera edición del Festival Art et Squat, en el que participan más de trece squats (locales ocupados) artísticos de la capital francesa, aunque participan otros locales ocupados de Francia. El festival está organizado por la asociación parisina Interface y sirve para "reivindicar la utilización temporal de lugares vacíos para transformarlos en estudios". También sirve como protesta por el desalojo de más de veinte squats parisinos y como promoción de los jóvenes artistas que no tienen posibilidades de exponer en galerias comerciales . Para aquellos que pasen por París y les interese ver alguna de las actividades, no tiene más que visitar la página web de Interface.

Expresa Cultura Contemporánea ha llegado

2004-10-20T13:20:00.000+02:00

Desde el día 15 de octubre hasta el 23 de octubre se celebra en Pamplona el II Festival Expresa Cultura Contemporánea. Un proyecto llevado por Tito Navarro de Luis que intenta acercar a la ciudad de Pamplona las últimas tendencias en disciplinas como moda, música, cine, fotografía o audiovisuales.Los conciertos se celebran en distintas salas de Pamplona y tienen un precio de entre 5 y 10 euros. Hoy lunes a las 19:30 toca en la cafetería de la UPNA el grupo noruego Lukestar (entrada gratuita). El jueves 21 tocan en la Sala Boca Boca los grupos Chico y Chica, Superputa y L-Kan Dj (entrada 5 euros). El viernes 22 tocan en el Frontón Labrit Miqui Puig, Dorián, Sold Out y Dope Brothers DJ's. Y el último día para cerrar el festival, concierto en el Frontón Labrit con Delorean, La Cola Jet Set, Tachenko, Chucho y Organic Audio y fiesta de clausura en la sala Reverendos con: Fiesta de clausura: "Pin&Pon djs: Dear Catastrophe Session".Además hay tres proyecciones en los cines Yamaguchi el lunes 18, martes 19 y miércoles 20. Los horarios son a las 18:00 y 20:30. Y otras actividades que se pueden ver en la página oficial del festival.

R.E.M vuelve a España

2004-10-20T09:21:00.000+02:00

Madrid y Barcelona están de suerte. En enero de 2005, REM vuelve a nuestro país en la gira de presentación de su nuevo disco "Around the sun". Estarán en la capital el 8 de enero y en Barcelona el 9.

"NO PRENTENDIMOS HACER UN DISCO POLÍTICO INTENCIONADAMENTE". Esto es lo que dice el grupo, pero reconoce que es un disco que ha salido así, que refleja el sentimiento de lo que es vivir en américa hoy. Nunca antes la musica de Michael Stipe y su grupo fue tan crítica. Nunca un disco suyo había sido tan político. REM vuelve a demostrar con sus letras que su música bebe de los problemas que rodean a la cultura contemporánea. Esta vez, el tema central es el 11-S, la guerra de Irak y las decisiones políticas de su país. Un problema social que ha enfrentado a la sociedad estadounidense e internacional.

REM no iba a quedarse callado precisamente ahora, cuando EE UU está sumido en los avatares electorales. El pasado 12 de octubre se retransmitió su concierto "Vote for Change" a través de la Red, con REM acompañado de grandes como Bonnie Raitt, Bruce Springsteen, Dave Matthews Band, Dixie Chicks, Jackson Brown, James Taylor, Jurassic 5, Keb Mo, Kenny 'Babyface' Edmonds y Pearl Jam. Un acontecimiento que insta a los norteamericanos a cambiar la situación política de EE.UU.

Se les echaba de menos. Podremos disfrutar de otro gran concierto. Música y polémica garantizada.
Ya puedes comprar las entradas. No te quedes sin ellas.

demode: siempre en tendencia

2004-10-13T11:10:00.000+02:00

demode* es una propuesta que intenta reflejar las últimas tendencias que nos rodean. música, arte, moda, estilos de vida. Todo cabe en demode*. Será un intento de estar al tanto de las novedades que van surgiendo en la cultura actual y lo que se puede ver a pie de calle.